由武汉说唱乐队制作的沉浸式喜剧《风之声》在8月2日晚上在Happy Theatre举行了第100次演讲。为了回馈观众，Wuhan Rap Group尤其排练了惊喜的礼物，不仅是为了延长行动时间，而且还可以为观众创造新经验，以延长令人惊讶的礼物，以准备出人意料的礼物。自2024年12月首次亮相以来，这部戏都受到了观众的喜爱，并且充满了巨大情节，与观众的详细互动和武汉的强大品味的事件。动作场景为观众提供了文化和创造性外围设备的礼物。每个表演都集成到一个受众群体中。该作品提出了一种“后”沉浸式漫画方法，该方法在演员和观众之间带有较窄的距离。如何沟通和满足观众的态度是该问题的出现的问题。负责作品和星星李·孔·赛（Lee Kong Sai）的演员D他已经为欢迎世界各地的观众做了许多准备，包括开放残疾人，母亲的房间和孩子，行李存储等等。因为这是一部互动喜剧，所以剧院已成为“交叉形式”。当演员登台时，他们必须从各个方向面对观众的眼睛，并承受着令人难以置信的心理压力。 “这与过去的传统表演大不相同。起初我们不习惯，但现在我们感到很舒服。”我们必须与听众互动，无法控制听众的反应，因此他们应该随时准备应对紧急情况。李·康（Li Cong）说：“有时您需要阻止观众的干预。”在演出期间，演员和公众差距与观众接近，他们还必须仔细聆听工作之外的观众的观点。每个场景之后，演员都会与观众一起拍摄一些大照片，然后crea一个小组适合他们的脸，并将照片发送给观众。我会。一些观众将直接在小组中发表意见，从情节互动的配置来播放音乐。为了更好地与公众沟通，演员们开了自己对小舒的记载，以使角色的图像不在工作之外，并为观众创建独家的“邮政 - 大赛服务”。李·康（Li Cong）告诉记者，观众在演讲后提出了建议，以为背景音乐在特定情节中有问题，并尊重听众的想法，因此他们迅速纠正了现场。与最初的初始性能相比，内容具有显着的变化。可以说，今天的“风之歌”正是为了共同解释以及演员和观众的创造。表演仍在等待爱上戏剧的城市。从他的第一场演出开始，从第一个“ UrbantyAter“到第一个“ Happy Lee Theatre”，“风的声音”取得了了不起的成果。观众在整个州范围内延伸，并且有些人计划行动来看这项行动。LiCong很高兴分享这个故事。来自北京的母亲和儿子在贝吉（Beijing）的第一天仍在陪同下参加比赛。在接下来的比赛中。早上，母亲和儿子离开了路，他们离开了公路火车，他们直接去了剧院。作为演员，我收到了听众的评论。演员的照片“风之声”是一个关于演讲后黄色起重机塔的故事。这项工作结合了Uhan的许多本地元素，包括干燥和热的面条，例如附件，Uhan de Internet的方言，Internet Birds，它们被认为很容易。 “数百个行动的结果尚未结束。这继续将历史传递给远处的客人。李·孔（Lee Kong）主演，在公司的墙上拍了照片